◆コーリン・ロウ 『マニエリスムと近代建築』
 


コルビュジエのデザインにみる、自由と規律

ル・コルビュジエのガルシュのシュタイン邸とアンドレア・パラディオのヴィラ・マルコンテンタのふたつの平面図が載ったページがある。

コルビュジエの設計は1920年代のものであり、パラディオのほうはそれより400年近く前の1560年代の建築である。このふたつ図面はそれぞれまったく異なるものだという印象を受ける。コルビュジエの図面からは自由に描かれた室内の間取りを思わせる。一方、パラディオの図面からは几帳面に計算された画一的な室内の構成を思わせる。
しかし本書は、このふたつがともに同じ規律のもとにデザインされていることを指摘する。すなわちコルビュジエのデザインもパラディオのデザインも、その要素の区切り目に注目すると、横に「2:1:2:1:2」という規則性が見えてくるだ。

Stein-de-Monzie
(http://www.archilovers.com)


Villa La Malcontenta
(http://www.allposters.co.jp)


コルビュジエのデザインが自由に描かれているように見えるのは、直線による区切りが目立たないからだ。しかしその内部を走る曲線の起点と終点、階段の位置を丁寧に観察していくと、緻密な計算によって描かれていることが見えてくる。
コルビュジエは言うまでもなく近代建築の巨匠のひとりに数えられる建築家である。彼はそれまでの古典主義建築に対抗するように、機械や工業を取り込んだ近代建築を打ち立てた。
しかし実は、歴史上の建築からも多くを学び、建築的遺産を継承しながらも、あのように新しく自由なデザインと機能を実現したのだ。

タイトルにある、マニエリスムとは

マニエリスムとは美術史において、ルネサンスの後からバロックの前までの動きを指す。特徴としてはルネサンス期の芸術の「技巧(マニエラ)」を受け継ぎながらも非合理的な作風という点がある。
このマニエリスムについて言及されるようになったのは20世紀になってから、すなわち近代主義以降であるという点にロウは注目し、マニエリスムと近代建築との関連を本書で探っている。

前述のアンドレア・パラディオもマニエリスムの建築家である。マニエリスムにはルネサンスの規範を意図的に転倒しようする、すなわち「完璧さを崩したい」という願望を含んでいたとロウはいう。

近代主義建築はさまざまな角度から考察されてきている。一般的には絵画におけるキュビズムからの影響や、立体派とよばれる運動からの影響が大きいとされている。また、パリのアカデミーを中心とした古典的な様式への対向として定義されることもある。
いずれにしても、近代建築とはそれまであった建築からの連続よりも、断絶あるいは拒絶としてとらえられることが多い。これはマニエリスムのもつ転倒とも相似する。

本書ではマニエリスムと近代建築との関連を指摘するが、それは既存の建築に対する姿勢だけでなく、デザインにおける「空間」概念においても類似性が存在する。
マニエリスムという、ルネサンスとバロックに挟まれた古典主義的な作風と、近代主義建築との関連は、それまであった「近代主義建築=歴史主義への拒絶」という側面ではなく、歴史の流れにおいての連続を示唆しているといえる。

近代建築における「空間」の重要性

近代建築を題材にしている以上、「空間」についての考察は避けては通れない。それまでの建築がファサード(正面)の視覚的造形、柱の本数、柱頭の様式など、外見的な美に重点を置いていたとするならば、近代建築は建物内部の空間、及び敷地全体を「空間」ととらえたうえでの外形のデザインをどのようなものにするかという点に重きを置いたといえる。

フランク・ロイド・ライトの代表作 ロビー邸
(http://ja.wikipedia.org/より)

近代建築を代表する建築家であるフランク・ロイド・ライトもまた空間のデザインに注力した。当時、アメリカでは鉄骨やコンクリートによる骨組み構造の手法、とくにシカゴ・フレームと呼ばれる建築手法が取り入れられていた。
しかしライトはシカゴ・フレームを嫌っていた。それはフレーム構造が、「空間」のデザインとは無関係のものであり、単に効率のみを追求した実用主義的なものに過ぎなかったからだ。ライトはなにより水平方向へと広がる空間を認識にいれたデザインにその才能を発揮した。

コルビュジエにおける「空間」認識

コルビュジエの代表作、ラ・トゥーレットについても詳細な考察をおこなう。この建築では正面にほとんどなにもない壁があるだけの「正面らしくない正面」という特徴がある。はじめて見るものにとっては目の前にあるのが建物の横顔とも思えるつくりになっている。
ロウは、このとき観察者が建物の周囲をまわって、横から見ようとしたときのようすを想定する。まさにそれを意図してコルビュジエは設計したのかもしれない。つまり観察者がどの位置に立って見るのかということを考え、複数の視点を取り入れながら設計したとも考えられる。この複数の視点ということが三次元の空間を認識するうえで重要になる。

サヴォア邸
(http://crownarchitect.blog121.fc2.com/より)

近代建築の「空間」認識については、キュビズムという「三次元のモチーフを二次元の絵画に抽象化して描く」ことの影響の大きさが指摘される。コルビュジエもその影響下にある。これはコルビュジエの絵画作品をみれば一目瞭然である。
しかしコルビュジエが真に優れていたのは、キュビズム的に三次元を二次元に変換する点にあるのではなく、三次元の状態でデザインできた点にある。
コルビュジエは床を「水平な壁」といった。これは横の広がりに加え、縦への広がりに対する強い意識があったことを示している。コルビュジエは「空間」のデザインを「空間」のままにおこなえる稀有な存在だった。

コルビュジエの偉大さ

古典主義的な建築家が残した、いかに美しい外見を描くかという主題のもとに引かれた図面は、そのまま絵画作品としても通用するほどのクオリティをもつ。
コルビュジエの草案過程のドローイングは絵画としてのクオリティは低いかもしれないが、空中から眺めたさまが立体的に描かれている。逆に、コルビュジエの図面からは、実際の建築物の生き生きとしたデザインがあらわれてこないように思える。コルビュジエの場合、図面にもとづいて建てたとき、その立ち上がってきたデザインに素晴らしさが発揮される。

建築家が残すのは「美しい図面」ではなく「建築」に他ならない。そのことに意識して三次元で空間を認識し、デザインをした。そのような意味で、コルビュジエほど建築を新たな領域へと前進させた建築家はいないのではないだろうか。
すなわちそれまでの「横から見た正面」と「上から見た間取り」からなる二次元的な美の建築から、「立体的」に立ち上がる三次元の建築としてデザインをしたといえる。

本書を読むと、近代建築を語ることはそのままコルビュジエを語ることとイコールであるという印象を受ける。

【関連】
コーリン・ロウ 『イタリア十六世紀の建築』


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